Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Jest tak wiele muzyki na Spotify, że artyści płacą za Ciebie, abyś (miejmy nadzieję) mógł ich znaleźć.

Uzyskanie oficjalnego wsparcia redakcyjnego od Spotify jest trudne, co zmusza niektórych artystów do zwrócenia się do zewnętrznych sieci playlist w celu zbudowania fanów.

Jvanz jest 20-letnim aspirującym artystą z St. Catherines w Ontario o elastycznym głosie i poruszającym falsecie. Swoją pierwszą EP-kę wydał w 2019 roku, ale jak w przypadku tysięcy artystów, którzy codziennie zamieszczają swoją muzykę na Spotify, nikogo to nie obchodzi.

Jest dużo konkurencji„, mówi Jvanz. „Nie możesz po prostu wydać singla i mieć nadzieję, że będziesz tym szczęściarzem, który pójdzie wirusowo.”

Zaczął więc rozglądać się za firmami marketingowymi, które mogłyby pomóc zwiększyć ekspozycję jego muzyki. Jvanz znalazł jedną z nich, która zgodziła się mu pomóc – za opłatą 2000 dolarów firma obiecała dotrzeć do sieci niezależnych playlist z dedykowanym śledzeniem na Spotify i upewnić się, że dodadzą piosenki Jvanza do swojej kolekcji. „Powiedzieli, że na dwóch moich piosenkach dostanę 100.000 strumieni” – wspomina piosenkarz.

Firma spisała się jeszcze lepiej niż przewidywała, zarabiając na jednym streamie Jvanz’a tysiące razy więcej strumieni niż się spodziewała.

Polecałbym to artystom niezależnym, takim jak ja„, mówi Jvanz. „Musimy sprawić, by nasza muzyka była widziana i słyszana przez możliwie, jak najwięcej odbiorców.

To proste zadanie, podstawa wszelkiego rodzaju kariery muzycznej, może wydawać się obecnie łatwa do zrealizowania. 13-latkowie na całym świecie mogą nielegalnie kopiować program produkcyjny, nauczyć się z niego korzystać za pomocą samouczków na YouTube, a także rozpocząć przesyłanie singli z ich kuchni. Ale wynikająca z tego powódź muzyki grozi utopieniem jej twórców. Ponad rok temu dyrektor generalny Spotify, Daniel Ek, oszacował, że każdego dnia na platformę trafia około 40 000 nowych utworów. Do tej pory, liczba ta prawdopodobnie wzrosła.

Większość muzyki przesyłanej do serwisów streamingowych codziennie tonie bez śladu. „Walczysz o dużo czasu dla ucha”, mówi Austin Chase, A&R w niezależnej wytwórni Commission Records (MadeinTYO, Lil Dicky). Jeśli nie masz za sobą mięśnia dużej wytwórni lub przyjaciół na wysokich stanowiskach w Spotify lub innej platformie streamingowej, stajesz do walki z czołgami na zardzewiałym rowerze.

Żebyś nie wiem co robił, po prostu się utopisz„, ubolewa Jason Grishkoff, który prowadzi SubmitHub, platformę, która ma na celu umieszczenie nowej muzyki przed blogerami i playlistami. „Nie zazdroszczę większości z tych artystów.”

Marketerzy, menedżerowie i artyści mówią, że powstał cały ekosystem przemysłu muzycznego, aby pomóc aspirującym artystom w walce o ekspozycję: mało znane firmy marketingowe i dystrybucyjne, platformy takie jak SubmitHub i Playlist Push, a nawet Twitter con artists obiecujący dostęp do sieci playlistingowych. Nowi artyści, którzy nie nadążają za innymi, idą do nich z nadzieją, że zdobędą słuchaczy, a najlepiej, że zostaną zauważeni wyżej w łańcuchu pokarmowym – za pewną cenę.

Kontrola nad playlistami jest obecnie „przedstawiana jako atut przez nowsze wytwórnie i firmy dystrybucyjne„, jak twierdzi jeden z artystów niezależnych, który sprzedał utwór firmie dystrybucyjnej, która twierdziła, że jest właścicielem playlist. Ponadto artysta nadmienia, iż „firmy zajmujące się marketingiem cyfrowym ad hoc nabywają niezależne playlisty z dużym zaangażowaniem, a następnie sprzedają pozycje na nich za opłatą„.

Jeśli wyobrażasz sobie popularność w skali od 0 (zupełnie nieznana) do 100 (ktoś taki jak Drake), musisz wiedzieć, że większość opowieści o muzyce dotyczy niewielkiego odsetka artystów na szczycie rankingu – nawet mały zespół indie rockowy jest o wiele lepiej znany niż prawie każdy niepodpisany artysta na Spotify. Jednak według Grishkoffa większość aspirujących zespołów ma problem z przejściem od 0 do zaledwie 1 na skali popularności. „Dostanie się nawet do 10 jest właściwie bardzo trudne”, dodaje.

To właśnie tam listy odtwarzania osób trzecich, z których wiele jest prowadzonych przez przypadkowych użytkowników Spotify, zaczynają być cenne. Niektóre z tych rankingów zbudowały zdrowe listy odtwarzania – obecnie na przykład, istnieje pare wygenerowanych przez użytkowników playlist poświęconych piosenkom TikTok, z których każda ma ponad 700.000 obserwatorów, a kilka kolejnych ma ponad 100.000.

„Jeśli dostaniesz się na niezależne playlisty, nadal możesz zdobywać streamy numerów i fanów bez oficjalnego wsparcia Spotify„, mówi założyciel firmy marketingowej, z którą współpracował Jvanz, który wypowiadał się tylko pod warunkiem zachowania anonimowości.

Firma oferuje kilka poziomów ekspozycji. Najtańsza kampania, która kosztuje 250 dolarów, umieści artystę na playlistach z łączną liczbą 50 000 obserwatorów, natomiast najdroższa opcja, która kosztuje 4 000 dolarów, obiecuje zasięg playlisty w wysokości miliona, który według firmy powinien wygenerować około pół miliona strumieni.

Menedżerowie i marketerzy twierdzą, że niektórzy użytkownicy Spotify, którzy prowadzą playlisty, zdając sobie sprawę z intensywnej konkurencji na platformie, żądają zapłaty od artystów lub promotorów przed dodaniem muzyki. Podczas gdy płacenie za znaczące pozycjonowanie jest powszechne w TikTok, praktyka ta narusza warunki korzystania z serwisu Spotify. (Nie narusza ona przepisów FCC dotyczących nieujawnionych payoli, ponieważ dotyczą one tylko fal radiowych). Spotify odmówił komentarza na temat płatności za playlistę, poza odwołaniem się do ostatniego wpisu na blogu, w którym zauważono, że firma „rutynowo usuwa tworzone przez użytkowników playlisty, które deklarują, że oferują [umieszczenie na playliście w zamian za pieniądze], więc w dłuższej perspektywie nie przyniesie to korzyści [artystom]”.

Michael Sloane, który pracował w marketingu cyfrowym w Big Machine Label Group przed odejściem, aby rozpocząć pracę w Streaming Promotions, uważa, że płacenie playlistom jest szkodliwe dla artystów.

„Z list odtwarzania, które wymagają pieniędzy, wynika, że mogą mieć cenną playlistę, kiedy zaczynają ten proces, ale w ciągu dwóch miesięcy, to wszystko jest śmieciem”, wyjaśnia Sloane.

Sloane ma trzech pracowników, którzy całymi dniami nie robią nic poza polowaniem na rosnące playlisty, prześladowaniem ich właścicieli w Internecie i docieraniem do nich, aby sprawdzić, czy są zainteresowani rozważeniem nowych zgłoszeń muzycznych za darmo. Jeśli administratorzy proszą o pieniądze, zespół Sloane’a umieszcza je w zakładce „nie kontaktuj się” w arkuszu kalkulacyjnym playlisty; zakładka ta ma teraz „kilka tysięcy wpisów„. Grishkoff jest również przeciwny płaceniu za playlistę – „to odsłania niewłaściwą muzykę” – więc od czasu do czasu przeprowadza „małe kłucie”, aby sprawdzić, czy playlisty, z którymi pracuje, nie wymagają pieniędzy na boku.

Jeśli artystów nie stać na opłacenie firmy marketingowej, SubmitHub zbudowany jest wokół tańszego modelu, który Grishkoff opisuje jako „pay for consideration” [zpłać za rozważenie]. Artyści kupują kredyty – na początku tego roku 100 kredytów kosztowało 64$ – a administratorzy w sieci SubmitHub pobierają od jednego do trzech kredytów za słuchanie piosenki artysty i udzielanie mu informacji zwrotnych. Jeśli administrator zaakceptuje piosenkę, może zdecydować się na dodanie jej do playlisty, co daje artyście dostęp do nowej grupy potencjalnych odbiorców.

To jest o wiele tańsze niż publicystyka„, mówi Grishkoff. (Playlist Push ma podobny model.)

Zewnętrzne kampanie playlistowe nie ograniczają się do nieznanych wykonawców. Ta sama firma marketingowa, z której usług korzysta Jvanz, regularnie współpracuje również z jedną z dużych wytwórni i jednym z największych dystrybutorów. Do klientów Sloane’a należy kilka firm zarządzających, Judah the Lion i Lee Brice. Główne grupy producenckie korzystają również z własnych usług w zakresie playlist – Filtr (Sony), Topsify (Warner), Digster (Universal) – których codziennie używają, by promować swoich własnych artystów.

Mimo, że kampanie playlistowe osób trzecich mają na początku generować strumienie poprzez dodatki, w idealnym przypadku piosenka w końcu zaczyna tworzyć swój własny rozmach. Marketerzy uważają, że dzieje się tak, gdy utwór zaczyna wykazywać cechy, które algorytm Spotify uważa za pożądane – być może niski współczynnik pomijania lub wysoki procent słuchaczy zapisujących utwór w swojej osobistej bibliotece. Następnie marketerzy twierdzą, że algorytm Spotify zaczyna automatycznie serwować Twoją piosenkę ludziom, którzy lubią podobne style muzyki poprzez funkcje rekomendacji, takie jak Discover Weekly i Daily Mix.

„Biały wieloryb”, na którego polują wszyscy artyści i marketerzy, jest szansą na dostanie się w końcu do jednej z oficjalnych „redakcyjnych” list odtwarzania Spotify.

Jako nowy artysta, nie wyjdziesz z tego bez szwanku„, mówi założyciel Commission Records i prezes Anthony Martini. „Musisz sam wygenerować wystarczająco dużo trakcji, żeby udowodnić, że jesteś tego godny. Ciągle próbujesz dobić się do administratorów przekonując: „spójrz, to jest poruszające.

Komisja oparła się na kampaniach generowanych przez użytkowników na playliście, aby zapewnić sobie miejsce w redakcji dla Dereza De’Shona i Big Havi.

Ale,” jak mówi Sloane, „jest mnóstwo muzyki, która nigdy nie dostanie się do oficjalnego grona redakcyjnego [wsparcia]. Jeśli twoja nadzieja jest czysto redakcyjna i jesteś typem DIY (Do It Yourself – tj. zajmujesz się wszystkim sam) lub z małej wytwórni, możesz mieć pecha„.

Ale nie bez z opcji.

Cały czas używamy [kampanii osób trzecich dotyczących playlist] jako wytwórnie„, mówi Martini. „To jest konieczne, aby piłka się toczyła.”

źródło: rollingstone.com
tł. Beata Ejzenhart
Biznes muzyczny, MAJORS, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

TOP 200 Spotify wytwórni fonograficznych

Dystrybucja cyfrowa muzyki, która wyparła dystrybucję na nośnikach fizycznych, przeorała rynek i całkiem go zmieniła. Oto wyniki zeszłego roku na Spotify Polska. Patrzcie i dziwujcie się. /Tomek Lipiński/

🥁Popularność Spotify w Polsce nieprzerwanie rośnie – w 2019 roku piosenki z Top 200 odtworzono ponad 1,7 mld razy – o 44% więcej niż przed rokiem.
🥁Po raz pierwszy udział krajowego katalogu w dziennych zestawieniach przekroczył 70%
🥁Polska muzyka w Top 200 stanowiła średnio 56,5% odtworzeń
🥁Lokalne wytwórnie rządzą – najsilniejszym katalogiem w mijającym roku było SBM Label z 10,9% (18,9% w polskim repertuarze) a jako grupa – MyMusic Poland z 11,0% (19,0% w polskim repertuarze) w dziennym Top 200 Spotify.

84771319_2785886691498052_5977346092247810048_n

Rok 2019 to bez wątpienia rok wytwórni SBM Label. Udział katalogu SBM w Top 200 Spotify od stycznia do grudnia wyniósł aż 10,9% (18,9% w polskim katalogu) w dziennych Top 200. Pod szyldem labela założonego przez raperów Solara i Białasa w tym roku swoją muzykę wydali m.in. White 2115 („California”, „Noc”, „Mogę dziś umierać”), Bedoes („Nadchodzi lato”, „Jesteś ładniejsza niż na zdjęciach (na zawsze)”, „FPS”) czy Jan-Rapowanie („Wybory”, „Układanka”).

Na drugim miejscu znalazła się amerykańska wytwórnia Interscope Records należąca do Universal Music Group, głównie za sprawą ogromnego sukcesu Billie Eilish („bad guy”) oraz soundtracku do filmu „A Star Is Born” („Shallow” w wyk. Lady Gagi i Bradley’a Coopera).

Na trzecim miejscu znalazło się Taco Corp Filip Szcześniak, czyli działalność gospodarcza Taco Hemingway’a, który samodzielnie zarządza prawami do części swoich nagrań, w tym albumu „Pocztówka z WWA, Lato ’19”.

Analizując grupy fonograficzne w TOP 200 Spotify Polska, na dwóch pierwszych miejscach mamy majorsów – Universal Music Polska jako nr 1 z udziałem 30,9% i Sony Music Entertainment z udziałęm 16,7 %. Trzecie i czwarte miejsce zajmują wydawcy niezależeni – My Music Poland z udziałem 11% i SBM z udziałem 10,9%. Nieco dalej w zestawieniu jeszcze jeden majors – Warner Music Poland z udziałem 10,1% i kolejni niezależni: Taco Corp (4,6%), QueQuality (3,2%), Step (2,4%), BOR (2,1%) i Asfalt (1,7%).

84950314_2785890854830969_2318708957411016704_n

źródło: popruntheworld.pl
Biznes muzyczny, MAJORS, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Warner odnotował w rocznym wyniku ze streamingu 258 MLN USD netto

W ciągu 12 miesięcy do końca września Warner Music Group (WMG) wygenerował ponad 2 mld USD przychodów ze sprzedaży strumieniowej nagrań muzycznych.

Przychody z usług transmisji strumieniowej wzrosły o 396 mln USD do 2,13 mld USD w roku obrotowym zakończonym 30 września, w porównaniu do 1,73 mld USD w poprzednim roku obrotowym.

Wiadomość pojawiła się w opublikowanych 27 listopada całorocznych wynikach finansowych WMG, w których firma muzyczna odnotowała zysk netto za 2019 r. w wysokości 258 mln USD.

Całkowite roczne przychody WMG – w zakresie nagrań muzycznych, wydawnictw i innych rodzajów działalności – wyniosły 4,48 mld USD, co stanowi wzrost o 12% w stosunku do 4,01 mld USD odnotowanych w roku poprzednim.

Przychody WMG z tytułu nagrań muzycznych wzrosły o 14,3% (lub 17,2% w stałej walucie) do 3,84 mld USD w ciągu roku.

Do głównych hitów sprzedażowych firmy w ubiegłym roku należą Ed Sheeran, Johnny Hallyday, The Greatest Showman soundtrack, Cardi B i Meek Mill.

Łączny przychód WMG z publikacji muzycznych WMG (tj. Warner Chappell Music) wyniósł 643 mln USD, co oznacza spadek o 10 mln USD w stosunku do poprzedniego roku, podczas gdy przychody z publikacji cyfrowych muzyki wzrosły o 14,3% (lub 17,3% w stałej walucie) z 237 mln USD w 2018 roku do 271 mln USD.

Przychody ze źródeł cyfrowych stanowiły 42,1% łącznych przychodów z tytułu publikacji utworów muzycznych w porównaniu z 36,3% w roku poprzednim.

1.png

2.png

3.png

Przychody operacyjne w skali całego WMG za rok obrotowy 2019 wyniosły 356 mln USD, co oznacza wzrost z poziomu 217 mln USD w roku poprzednim, a marża operacyjna wzrosła o 8% z 5,4% w roku poprzednim, co wynikało z wyższych przychodów, niższych kosztów zmiennych składników wynagrodzenia oraz 15 mln USD korzyści z ASC 606, które zostały częściowo zrównoważone wyższymi kosztami produktów związanymi z asortymentem przychodów.

Przychody muzyczne Warnera w IV kwartale (trzy miesiące do końca września) wzrosły o 10,4% (lub 12,4% w stałej walucie) do 953 mln USD.

Przychody te obejmowały 54 mln USD związane z nabyciem EMP.

Wzrost usług cyfrowych i artystycznych oraz zwiększone przychody z tytułu praw autorskich zostały częściowo zrównoważone spadkiem przychodów z działalności fizycznej.

Wzrost usług artystycznych i zwiększonych przychodów z tytułu praw autorskich wynikał z przejęcia EMP oraz wyższych przychodów z turystyki i merchandisingu.

WMG donosi, że przychody ze sprzedaży muzyki wzrosły we wszystkich regionach.

Główne podmioty sprzedające w IV kw. 2019 r. to Ed Sheeran, Lizzo, Mariya Takeuchi, Slipknot i Cardi B. WMG odnotowała wzrost przychodów ze sprzedaży muzyki we wszystkich regionach.

„Jesteśmy pasjonatami naszych artystów oraz twórców i niestrudzenie pracujemy, aby pomóc im w budowaniu długoterminowej, globalnej kariery”,

powiedział Steve Cooper, Dyrektor Generalny Warner Music Group (na zdjęciu).

„Ich talent oraz nasze skupienie i poświęcenie uczyniły łącznie doskonały rok finansowy, a my jesteśmy podekscytowani mnóstwem możliwości rozwoju, które są przed nami w 2020 roku i później”.

Eric Levin, wiceprezes wykonawczy Warner Music Group i dyrektor finansowy, dodał:

„Nasze przychody i wyniki OIBDA były bardzo dobre. Z sumą 619 milionów dolarów w naszym bilansie na koniec roku, siła generowania gotówki w naszej działalności nigdy nie była bardziej przejrzysta”.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Spotify przekroczył próg 113 MLN abonentów, notując wzrost o 5 MLN w ciągu 3 miesięcy

Spotify ogłosił, że zakończył miesiąc wrzesień z 113 milionami abonentów i 248 milionami miesięcznie aktywnych użytkowników (MAU) na całym świecie.

Liczba abonentów wzrosła o 5 mln w stosunku do 108-milionowej bazy abonamentowej, którą platforma mogła się pochwalić pod koniec czerwca.

(W wiadomościach z 28 października, firma ogłosiła również, że jej dyrektor finansowy, Barry McCarthy, zakończy swoją pracę w styczniu 2020 r.).

Liczba abonentów została potwierdzona aktualizacji finansowej za III kwartał (28 października), w której SPOT potwierdził, że liczba abonentów premium wzrosła o 31% w porównaniu z rokiem ubiegłym (w tych samych trzech miesiącach, do końca września, w 2018 r.). W 3Q’12 113 mln euro mieści się w przedziale 110-114 mln euro.

Średnio, płacący abonent Spotify na całym świecie (ARPU) w III kwartale 2019 roku zapłacił 4,67 euro, co oznacza spadek o 1% rok do roku, ale w rzeczywistości spadek o 3% bez wpływu kursów walutowych.

Globalna liczba aktywnych użytkowników SPOT w 3 kwartale (248 mln) wzrosła o 30% w stosunku do poprzedniego kwartału i o 16 mln osób w ujęciu kwartalnym.

Screen-Shot-2019-10-28-at-10.13.48.png

Łączne przychody Spotify w III kw. 2019 r. wyniosły 1,73 mld euro, co oznacza wzrost o 28% w porównaniu z analogicznym okresem ubiegłego roku. Przychody z tytułu premiowania/abonamentów wyniosły 1,56 mld euro, co oznacza wzrost o 29% w stosunku do analogicznego okresu roku poprzedniego.

Przychody z reklam w ujęciu kwartalnym w wysokości 170 mln euro wzrosły o 20% r/r.

Spotify odnotował kwartalny zysk operacyjny w III kwartale w wysokości 54 mln euro.

Firma deklaruje:

„Przez 8 kwartałów z rzędu wolne przepływy pieniężne były dodatnie. W dalszym ciągu obserwujemy gwałtowny wzrost liczby godzin podcastu (wzrost o około 39% Q/Q) oraz wczesne oznaki, że zaangażowanie podcastu napędza pozytywny cykl zwiększonego ogólnego zaangażowania i znacznie zwiększonej konwersji bezpłatnych usług na płatnych użytkowników. Korelacje w naszych zestawach danych są wyraźnie widoczne. Pracujemy nad udowodnieniem przyczynowości. Ogólnie rzecz biorąc, biznes radzi sobie bardzo dobrze.”

#szanujetokupuje
musicbusinessworldwide.com
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Spotify naprawdę nie by klienci rezygnowali z subskrybcji, więc rozdają Google Chrome Mini aby upewnić się, że tego nie zrobią

Spotify nienawidzi churn.

Dla nie wtajemniczonych, w ogólnej definicji „churn” jest to liczba lub odsetek abonentów usługi, która przerywa subskrypcję tej usługi w danym okresie czasu. Aby firma mogła poszerzyć bazę klientów, wskaźnik wzrostu (liczba nowych klientów) musi przewyższać wskaźnik rezygnacji (liczba utraconych klientów). Reasumując „churn” jest kluczowym wskaźnikiem wydajności dla jej analityków i inwestorów (w jeszcze większym skrócie, „churn” odnosi się do średniej liczby aktualnie płacących abonentów, którzy usuwają swoje konta w Spotify każdego miesiąca.)

Jak wyjaśnił podczas Dnia Inwestora w Nowym Jorku Barry McCarthy, były dyrektor wykonawczy Netflix i teraz – Dyrektor Finansowy w zeszłym roku:

„Głównym motorem wartości życiowej w Spotify jest churn. A głównym motorem rezygnacji jest niezadowolenie klienta”.

22 października Spotify wykonał zaskakujący ruch, aby zadowolić klientów. Firma ogłosiła, że będzie rozdawać urządzenie Google Home Mini zarówno nowym, jak i istniejącym abonentom Premium w Stanach Zjednoczonych.

Oferta, która odnosi się do każdego posiadacza konta Premium w ramach Planu Rodzinnego lub indywidualnego Spotify, zakończy się 15 listopada, zgodnie z drobnym drukiem na stronie promocyjnej Spotify. Ale do tego czasu – tak długo, jak długo istnieje fizyczny zapas – każdy, kto obecnie płaci (lub jest gotów zapłacić) za konto Spotify premium w Stanach może uzyskać sobie Google Home Mini, za które zazwyczaj musi detalicznie zapłacić 49 dolarów.

Ten ruch jest oczywiście zaprojektowany, aby pomóc Spotify wygrać wyścig na dostawcę muzyki w domach plus pokonać sprzętowe zagrożenie stwarzane przez takie propozycje jak głośnik Amazon’s Echo (i jego platformę streaming-ową Amazon Music).

Rozdawanie darmowego sprzętu obecnym klientom pomoże również utrzymać miesięczny wskaźnik rezygnacji z usługi Spotify na niskim poziomie w konkurencyjnym krajobrazie: SPOT ogłosił w II kwartale 2019 roku, że jego średni miesięczny wskaźnik rezygnacji spadł do rekordowo niskiego poziomu 4,6% w tym kwartale, co oznacza, że około 5 milionów osób spośród 108 milionów płacących abonentów, których liczył w tym kwartale, „zastąpiłoby” innych, którzy odwołali swoje subskrypcje.

Ten 4,6% miesięcznego wskaźnika rezygnacji był znacznie niższy w porównaniu z tym, co Spotify zaobserwował w przeszłości: zgodnie ze sprawozdaniem F-1 SEC z ubiegłego roku, SPOT odnotował średni wskaźnik rezygnacji z premium w wysokości 7,5% miesięcznie w IV kwartale 2015 roku, który spadł do 5,1% w IV kwartale 2017 roku.

W komunikacie prasowym ogłaszającym nowy prezent Google Home Mini, Marc Hazan, Wiceprezes Premium Partnerships, Spotify, powiedział:

„W naszym rdzeniu, Spotify Premium chce ułatwić słuchanie ulubionej muzyki o każdej porze i w każdym miejscu. Byliśmy zachwyceni odpowiedzią na naszą pierwszą ofertę Google Home Mini w zeszłym roku, dlatego cieszymy się, że możemy rozszerzyć naszą współpracę z Google i rozszerzyć ofertę tak, aby obejmowała ona teraz zarówno plany rodzinne, jak i indywidualny plan premium. Spotify i Google Home Mini pomagają wypełnić dom muzyką, którą kochasz, używając po prostu swojego głosu.”

Spotify udostępnił podobny prezent Google Home Mini w zeszłym roku, ale tylko dla posiadaczy kont głównych SPOT planu familijnego – konta indywidualne nie zostały uwzględnione.

Co ciekawe, w ogłoszeniu Spotify mówi, że to

„nie koniec wprowadzania nowych funkcji z Google, które sprawią, że jeszcze łatwiej będzie odkryć i posłuchać Spotify przez Google Home Mini i inne urządzenia” 

ale nie określa dokładnie, co to oznacza. Warto bacznie obserwować sytuację.

musicbusinessworldwide.com
#szanuejtokupuje
Biznes muzyczny, PIRACTWO, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Reklamy Pandory i TikTok znalezione na pirackim serwisie wideo TeaTV

Nie ma żadnych dowodów, że Pandora lub TikTok świadomie finansują piracki serwis wideo o nazwie TeaTV. Ale reklamy tych i innych legalnych usług cyfrowych zostały znalezione na tej stronie internetowej, w dochodzeniu opublikowanym przez CNBC.

„Serwis internetowy oferuje szeroki wachlarz pirackich filmów z głównych sieci, takich jak HBO i usługi strumieniowe, w tym Netflix, jak również bieżące wydania z najlepszych studiów filmowych”

– donosi CNBC.

„Pojawiły się reklamy wideo takich marek jak TikTok, usługa strumieniowania BET+, gra wideo Madden Mobile, usługa strumieniowania muzyki Pandora, Pluto TV, Hulu, Yahoo Mail i wiele innych. Reklamy dla Amazon Fire TV i sieci handlowej Walgreens również zostały zauważone na stronie.

Prawdziwym problemem tej historii są mroczne aspekty ekosystemu reklamy cyfrowej.

„Łańcuch dostaw treści cyfrowych jest tak złożony, że śledzenie tego, gdzie i dlaczego reklamy pojawiają się na powierzchni, może stanowić wyzwanie”

– jak ujmuje to CNBC.

„Niektórzy z branży twierdzą, że podmioty działające w branży reklamowo-technicznej nie są wystarczająco skrupulatne co do sprawdzania tego, gdzie umieszczają reklamy, a inni sugerują, że marki muszą wyraźniej określić, które strony są akceptowalne, a które nie do przyjęcia w kwestii wyświetlania reklam. Jeszcze inni twierdzą, że cały ekosystem reklamy cyfrowej w stanie rozległego rozrostu sprawia, że prawie niemożliwe jest oczekiwanie bezpieczeństwa”.

Na pocieszenie: w miarę jak konkurencja nasila się w świecie strumieni muzycznych, firmy wiedzą, że muszą być bardziej sprytne w marketingu cyfrowym – a to będzie obejmowało również śledzenie tego, jak i gdzie pojawiają się ich reklamy.

musically.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

SoundBetter od Spotify for Artists dostępne w Polsce

Zdobądź największe talenty do pracy nad swoimi utworami.

Szukasz kogoś do pracy przy następnym utworze? Niedawno uruchomiliśmy SoundBetter – wiodący na świecie rynek produkcji muzycznej – do rodziny Spotify for Artists.

Teraz możesz znaleźć i zatrudnić najlepszych profesjonalistów muzycznych, takich jak:

  • Mikserzy, którzy sprawią, że Twój utwór stanie się popularny
  • Producenci, którzy naprawdę czują twój gatunek.
  • Toplinerzy i wokaliści, którzy będą śpiewać na twoim torze.
  • Dziesiątki zdobywców nagród Grammy i hitmakerów, którzy dodadzą powiew świeżości do Twojej piosenki.

Przeglądaj według gatunków, słuchaj próbek, czytaj zweryfikowane recenzje i porównuj budżety, aby znaleźć i zatrudnić idealnego współpracownika do kolejnego projektu. Wszystko bezpiecznie, i wszystko na SoundBetter.

Więcej w linku TUTAJ

źródło: newsletter Spotify for Artists
#szanuejtokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

250.000 artystów TuneCore ma dostęp do Tencent w Chinach, CD Baby dodaje kolejnych 750.000

To był wspaniały tydzień dla niezależnych artystów.

10 października MBW poinformowało, że serwis dystrybucyjny TuneCore nawiązał współpracę z Tencent Music Entertainment Group (TME) z Chin, która udostępni ponad 250.000 nagrań artystów TuneCore masywnej bazie słuchaczy TME w Chinach.

Oprócz umowy z TuneCore, w tym tygodniu można było zobaczyć konkurencyjne usługi CD Baby, ogłaszając, poprzez wpis na blogu, że jest również partnerem TME w dostarczaniu katalogu utworów kwalifikujących się do przyznania statusu streamingu dla trzech usług TME, QQ Music, KuGou Kuwo.

Amerykańska firma CD Baby reprezentuje ponad 750.000 artystów nagrywających, 170.000 autorów tekstów piosenek i ponad 9 milionów utworów z ponad 800 gatunków.

Usługa strumieniowego przesyłania muzyki i pobierania plików QQMusic ma obecnie ponad 400 milionów aktywnych użytkowników w Chinach, podczas gdy KuGou jest obecnie największą usługą strumieniowego przesyłania muzyki w Chinach. Kuwo jest czwartą co do wielkości usługą strumieniowej transmisji muzyki w Chinach.

TME posiada szacowany 84% udział w rynku strumieniowej transmisji muzyki w Chinach, siódmym co do wielkości rynku muzycznym na świecie w 2018 roku, według IFPI.

MIDiA Research szacuje, że łączne przychody wygenerowane przez artystów wydających własne utwory w 2018 r. wyniosły 643 mln USD – o 35% więcej niż w 2017 r., kiedy to równoważna liczba roczna osiągnęła poziom 472 mln USD.

Samo wydawnictwo CD Baby przyniosło w ubiegłym roku ponad 100 mln USD z tego ponad 600 mln USD dochodu niezależnego artysty.

W marcu właściciel CD Baby AVL Digital Group i jego grupa firm, w tym AdRev, DashGo i Soundrop, została przejęta przez Downtown Music Holdings, spółkę dominującą Downtown Music Publishing i Songtrust.

„Udostępnienie muzyki naszych członków na największym na świecie rynku abonentów strumieniowych oferuje ogromny potencjał, aby niezależni i wschodzący artyści mogli być słyszani i łączyć się z fanami”,

mówi Tracy Maddux (na zdjęciu), CEO CD Baby.

„Chiny i inne rynki z dużą liczbą potencjalnych słuchaczy, wysokim wykorzystaniem telefonów komórkowych, niską przepustowością łącza internetowego i wiodącymi platformami do transmisji strumieniowej dają naszym członkom możliwość połączenia się z dosłownie setkami milionów potencjalnych nowych fanów”,

mówi Maddux.

„Tencent jest liderem w Chinach i w całej Azji“.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING, Uncategorized

Shazam miał 478 MLN aktywnych użytkowników w 2018 r.

Platforma rozpoznawania muzyki Shazam opublikowała swoje wyniki finansowe za pośrednictwem Companies House w Wielkiej Brytanii za rok zakończony 31 grudnia 2018 r. i ujawniła, że ma 478 milionów aktywnych użytkowników, co stanowi wzrost o 78 milionów w stosunku do 400 milionów w roku poprzednim.

Zgodnie z pierwszymi doniesieniami Music Ally, firma odnotowała również zysk w wysokości 124 milionów funtów za 2018 r., co oznacza wzrost ze straty w wysokości 17,7 miliona funtów w 2017 r., odpowiednio około 152 milionów dolarów i 22 miliony dolarów.

To poważne przejście od bycia wytwórcą strat do księgowania 124 milionów funtów zysku (patrz poniżej) zawdzięcza przejęciu przez Apple za 400 milionów dolarów w 2018 r., transakcji, która miała potencjał, aby zmienić oblicze strumieniowej transmisji muzyki na zawsze.

Transakcja ta została oficjalnie zakończona 26 listopada, zgodnie z wynikami finansowymi opublikowanymi 9 października br.

Przychody Shazam za rok zakończony 31 grudnia 2018 r. wyniosły 31,4 mln GBP (38,4 mln USD), w dół z 40,8 mln GBP (50 mln USD) zgłoszonych na koniec poprzedniego roku.

Chociaż w raporcie zauważono, że obroty są głównym finansowym wskaźnikiem wyników działalności, dodaje się, że

„po sprzedaży aktywów własności intelektualnej i biorąc pod uwagę obecną wielkość oraz bezpośredni charakter działalności, dyrektor Spółki jest zdania, że dalsza analiza z wykorzystaniem kluczowych wskaźników wydajności nie jest konieczna do zrozumienia rozwoju, wyników lub pozycji działalności”.

Screen-Shot-2019-10-09-at-14.52.57

Jak zauważył Music Ally, Shazam odnotował również przychody w wysokości 157,7 mln GBP (193 mln USD) z tytułu „zbycia wartości niematerialnych”.

Wg raportu:

„Przychody w wysokości 156,6 mln GBP (191 USD) dotyczą przychodów ze sprzedaży własności intelektualnej po odliczeniu kosztów zbycia w okresie kończącym się 31 grudnia 2018 r., a przychody w wysokości 1,1 mln GBP (1,3 mln USD) dotyczą wartości przypisanej pracownikom Shazam Media Services.”

W innych obszarach finansów, spółka stwierdza, że

„kontynuowała rozszerzanie międzynarodowej dystrybucji swoich usług poprzez znaczące kontrakty z największymi markami i firmami typu blue chip”.

Organy regulacyjne w Unii Europejskiej oficjalnie zezwoliły Apple na przejęcie Shazam we wrześniu 2018 roku, po wszczęciu dochodzenia w kwietniu 2018 roku.

Komisarz Margrethe Vestager, odpowiedzialna za politykę konkurencji, powiedziała wtedy:

„Po dogłębnej analizie danych dotyczących użytkowników i muzyki w Shazam, stwierdziliśmy, że ich przejęcie przez Apple nie zmniejszy konkurencji na rynku strumieniowej transmisji muzyki cyfrowej.”

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING, Uncategorized

Spotify rozszerza Canvas Beta

Wkrótce na Spotify pojawi się o wiele więcej zapętlonych wizualizacji.

Spotify rozszerzył swój program wizualizacji Canvas w wersji beta dla najbardziej aktywnych użytkowników Spotify for Artists, a firma zajmująca się streaming-iem mówi, że dodanie „wysokiej jakości programu do utworu może zwiększyć liczbę strumieni, zapisań, odwiedzin profilu artysty i udostępnień”.

Canvas pozwala artystom na tworzenie i obsługę pętli wizualnych w obszarze „Now Playing”, który według Spotify jest najczęściej oglądanym miejscem w aplikacji Spotify mobile.

Spotify od pewnego czasu testuje tę funkcję z wybranymi artystami, ale teraz zaprasza kolejnych do przyłączenia się do bety.

Po przyjęciu do programu beta, artyści mogą dodać grafikę Canvas do dowolnego utworu w swoim katalogu.

Uruchomiona została również nowa strona poświęcona Canvas, zawierająca przykłady użycia Canvas, a także więcej szczegółów i zasobów dla zespołów artystycznych na temat „czym jest Canvas, dlaczego słuchacze ją uwielbiają i jak myśleć o strategii Canvas dla nowych wydań i katalogu”.

Przewodnik po polityce Canvas został również zamieszczony na stronie Spotify for Artists jako dodatek do Przewodnika po metrykach Canvas, który wyjaśnia potencjał marketingowy wykorzystania wizualizacji.

Według Spotify, „dodanie wysokiej jakości obrazu na płótnie do utworu zwiększyło strumienie nawet o 120%”.

„To sposób, by zostać zauważonym i zbudować wizję – oraz doskonały sposób, by dzielić się z słuchaczami tym, kim jesteś, zamieniając ich, miejmy nadzieję, w fanów”

– pisze Spotify w wpisie na blogu zapowiadającym ekspansję beta.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje