Biznes muzyczny, INTERNET, MAJORS, PIRACTWO, PRZEMYSŁ MUZYCZNY

Sony, Warner, UMG złożyły pozew o masowe naruszenie praw autorskich przeciw RCN

Główne wytwórnie płytowe kontynuują swoją krucjatę przeciwko ISP (Internet Service Provider – dostawca usług internetowych) i ich pirackim użytkownikom. ISP RCN jest celem najnowszego procesu o masowe naruszenie praw autorskich.

Kilka dużych wytwórni płytowych złożyło we wtorek pozew sądowy, w którym stwierdzono, że RCN nie zrobił wystarczająco dużo, aby walczyć z piractwem. Pozew mówi, że RCN zezwolił abonentom na udział w szalejącym piractwie i stara się pociągnąć RCN do odpowiedzialności za rolę jaką odgrywają w „raju” dla naruszania praw autorskich.

Podstawowy zarzut dotyczy wiedzy RCN na temat naruszenia na szeroką skalę. Wytwórnie płytowe twierdzą, że RBN posiadała wystarczającą wiedzę na temat powtarzających się bezprawnych aktów naruszenia na masową skalę w całej swojej sieci. Dostawca usług internetowych nie zrobił nic, aby powstrzymać tych notorycznie łamiących prawo przestępców przed nielegalnym pobieraniem muzyki z sieci RCN.

„Uzbrojeni w wiedzę o tym, którzy klienci byli zaangażowani w konkretne, powtarzające się akty bezprawnego naruszenia prawa w sieci RCN, pozwani mogli łatwo powstrzymać tych klientów przed dalszym naruszaniem prawa przy użyciu serwisu internetowego RCN.”

Skarga (UMG Recordings Inc. et al. v. RCN Telecom Services LLC et al., sprawa numer 3:19-cv-17272) została złożona w Sądzie Okręgowym USA dla rejonu New Jersey i powtarza roszczenia zgłoszone w sprawach przeciwko Cox Communications i Charter Communications.

Sprawa została wniesiona wspólnie przez Universal Music Group, Sony Music Entertainment i Warner Music Group. Obejmuje ona trzy duże wytwórnie muzyczne, przy czym została zainicjowana przez RIAA (Recording Industry Association of America – zrzeszenie amerykańskich wydawców muzyki. Zajmuje się ochroną praw wydawców utworów muzycznych, promując rozwiązania legislacyjne i techniczne w tym zakresie).

Dostawcy usług internetowych zazwyczaj nie ponoszą odpowiedzialności za naruszenia ze strony swoich abonentów – a przynajmniej są w stanie tego uniknąć. Ustawa Digital Millennium Copyright Act’s Safe Harbor zapewnia ochronę stronom internetowym, które „biernie hostują treści użytkowników”. Tradycyjnie ochrona ta została rozszerzona na dostawców usług internetowych, którzy dostarczają treści niefiltrowane swoim abonentom, o ile szybko reagują na zawiadomienia o naruszeniu.

Statut wymaga jednak również polityki, która rozwiązuje umowę podmiotami, które w sposób powtarzający się naruszają prawa autorskie. W pozwie zarzuca się, że klienci RCN otrzymali ponad pięć milionów powiadomień o naruszeniu praw autorskich, bez ponoszenia poważnych kar lub zamykania kont.

Podobny argument został wysunięty w sprawie wniesionej przeciwko Cox Communications w 2014 roku. Czwarty obwód ostatecznie orzekł, że Cox utracił immunitet DMCA za utrzymywanie łączności pomiędzy osobami dopuszczającymi się powtarzających się naruszeń.

Poza Cox, trzy główne firmy wniosły sprawy przeciwko Charter i Grande Communications. Sprawy te są w toku, choć sędzia w Grande’s orzekł niedawno, że dostawca usług internetowych również utracił ochronę DMCA.

digitalmusicnews.com
Photo Credit: Vjeran Pavic / CC by 3.0
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, News, PRZEMYSŁ MUZYCZNY

YouTube pozwany przez topowego twórcę treści video

Twórca YouTube, DJ Short-E, pozwał firmę w bardzo nietypowym ruchu.

Proces sądowy zarzuca podjęcie odwetu w związku z naruszeniem praw autorskich i oskarża YouTube o nieprzetworzenie roszczeń z tytułu praw autorskich. Jeśli chodzi o odszkodowania, DJ Short-E – prawdziwe nazwisko Erik Mishiyev – złożył pozew przeciwko YouTube o utracone zarobki.

Skarga została złożona w sądzie federalnym w Kalifornii w środę 28-08-2019. SJ Short-E opisuje siebie jako znanego dziennikarza i DJ-a, który publikuje oryginalną muzykę i miksy DJ-owskie.

DJ Short-E mówi, że od 2007 roku prowadzi dwa kanały YouTube. Te kanały zostały spieniężone zgodnie z polityką YouTube i miały ponad 110 milionów odsłon. W ciągu pięciu lat YouTube zapłacił DJ Short-E 310 000 dolarów za jego treści.

DJ Short-E mówi, że w 2016 roku zaczął otrzymywać roszczenia z tytułu praw autorskich do swoich filmów reklamowych o najwyższym dochodzie z reklam. Odpowiadał na skargi z powództwami wzajemnymi. Wszystkie trzy roszczenia wzajemne zostały wygrane, a jego prawa do monetyzacji zostały przywrócone.

W 2017 roku DJ Short-E otrzymał nagrodę Silver Creator Award z YouTube za dotarcie do 100.000 subskrybentów.

Pomimo powodów do radości, twórca treści twierdzi, że jego wyświetlenia pozostały na niskim poziomie. Jego liczba subskrybentów rosła o około 4000 subskrybentów miesięcznie, ale jego przychody nie rosły. W pozwie zauważono, że DJ Short-E poprosił YouTube o sprawdzenie, czy dystrybuują jego nowe filmy wideo do subskrybentów.

Powodowie obawiali się tej podejrzanej działalności i wielokrotnie zwracali się do YOUTUBE o potwierdzenie, że rzeczywiście dystrybuują jego nowe filmy wideo do fanów i subskrybentów, ale YOUTUBE nie przedstawił takiego potwierdzenia, stwierdzając, że „nie mogą dzielić się z nim tymi informacjami”.

Subskrybenci zgłosili, że nie otrzymali powiadomień, kiedy Short-E opublikował nową treść. W związku z tym, DJ Short-E pozwał YouTube za niepowodzenie w promowaniu jego treści. Kiedy poinformował platformę, że będzie składał pozew sądowy, YouTube zamknął jego konta.

W styczniu 2018 r. YouTube podobno zablokował wszelki dostęp do filmów DJ Short-E.
Wszystkie one zawierały informację, że są niedostępne z powodu roszczeń z tytułu praw autorskich.

„Mimo że YOUTUBE oświadczył, że usunął sporne kanały i filmy wideo w związku z roszczeniami o prawa autorskie, Powodód twierdzi iż, stało się tak w odwecie za wniesiony pozew sądowy.

DJ Short-E twierdzi, że w tym roku stracił 90 000 USD przychodów. Mówi, że działania YouTube przeciwko niemu spowodowały szkody w wysokości do 720 000 USD. Żąda odszkodowania w pełnej wysokości, pozywając YouTube za naruszenie umowy, ingerencję w stosunki umowne oraz zaniedbania.

Pozew wnosi również o wydanie nakazu sądowego przeciwko YouTube, który uniemożliwiłby YouTube zakazanie DJ Short-E korzystania z jego usług. Pełny proces sądowy można zobaczyć TUTAJ.

digitalmusicnews.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING, Uncategorized

Przecieki z nieautoryzowanych i fałszywych strumieni sięgają 60.000 USD

Bootlegi i fałszywe przesyłanie plików to problem, który nęka muzykę cyfrową od samego początku. Zgodnie z nowym raportem, problem ten poważnie wpływa na platformy strumieniowe, a oszuści wysyłają muzykę od znanych artystów pod fałszywymi nazwiskami. Niektórzy z tych operatorów zarabiają i wypłacają obecnie za nielegalne strumienie ogromne sumy pieniędzy.

Według właśnie opublikowanego exposé w Pitchfork, ci oszuści używają do tego procederu legalnych usług dystrybucyjnych, takich jak Tunecore. Platforma taka jak Tunecore pozwala niezależnym artystom muzycznym na dystrybucję swoich utworów na platformach strumieniowych, takich jak Spotify i Apple Music. Niestety otwiera to możliwość popełnienia przestępstwa.

Podczas gdy zarówno platformy świadczące usługi dystrybucji, jak i platformy strumieniowe zabraniają przesyłania materiałów należących do kogoś innego, jak do tej pory nie powstrzymało to oszustów przed zamieszczaniem niewydanych utworów od najlepszych artystów pod fałszywymi nazwiskami i tytułami.

„Artyści borykają się z problemem podszywaczy przesyłających fałszywą muzykę na ich oficjalne profile, kradzioną muzykę przesyłaną pod fałszywymi pseudonimami, oraz oczywiście z prostym ludzkim błędem, którego skutkiem jest nieudane przesyłanie”

– pisze Noah Yoo z Pitchfork.

„Tymczasem zapaleni fani dowiedzieli się, gdzie mogą znaleźć nielegalnie załadowane, celowo mylnie oznaczone piosenki na listach odtwarzania użytkowników.”

Jedna z podszywających się osób przytoczonych w raporcie twierdzi, że w zeszłym roku Tunecore i DistroKid razem zapłacili prawie $60,000 tantiem za utwory należące do innych. Piosenki były transmitowane zarówno na Apple Music, jak i Spotify.
Piosenki te należały do takich artystów jak Lil Uzi Vert i Playboi Carti. Podczas gdy utwory zostały ostatecznie usunięte z platform, nie wstrzymało to oszusta przed zainkasowaniem znaczących płatności, czasem nawet 10.000 dolarów na raz.

Skąd dokładnie pochodzą te piosenki, to inna sprawa. Do ich pozyskiwania dochodzić  może wewnątrz lub na zewnątrz struktur organizacyjnych danego artysty, albo jest to na przykład praca wykonywana przez hakerów.

Rzecznik Spotify powiedział, że poważnie traktują prawa własności intelektualnej i nie tolerują dystrybucji nieautoryzowanych piosenek. Spotify dodał również, że chociaż platforma stale aktualizuje i poprawia zabezpieczenia, niektórzy ludzie mogą nadal być w stanie je ominąć.

Innymi słowy, jest to problem – i potencjalnie taki, który rozwija się szybciej niż zdaje sobie sprawę branża.

Jonathan Gardner, dyrektor ds. komunikacji w TuneCore, powiedział, że chociaż nie może komentować konkretnych przypadków, firma aktywnie reaguje na wszelkie naruszenia i jest zaangażowana w zapobieganie takim zachowaniom.

„Oprócz poddawania wszystkich załadowanych materiałów szczegółowemu procesowi przeglądu treści, zanim zostaną one dostarczone do jakiegokolwiek cyfrowego serwisu muzycznego, polityką TuneCore jest również szybkie reagowanie w celu usunięcia lub uniemożliwienia dostępu do wszelkich materiałów, które rzekomo naruszają prawa autorskie, i które zostały zamieszczone online przy użyciu serwisu TuneCore”

– stwierdził Gardner.

Philip Kaplan, dyrektor generalny i współzałożyciel DistroKid, również nie skomentował konkretnych przypadków, ale wskazał, że firma wprowadziła ostatnio nową technologię, aby zapobiec naruszeniom, o których mowa w raporcie.

Apple odmówił komentarza do sprawozdań.

digitalmusicnews.com
photo: analogicus
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Wydawca Eminema pozwał Spotify (a Eminem nic o tym nie wiedział)

Wydawca Eminema Eight Mile Style pozwał Spotify za rzekome naruszenie praw autorskich setek piosenek rapera, które były transmitowane miliardy razy w serwisie.

Według The Hollywood Reporter, który jako pierwszy poinformował o sprawie 21 sierpnia, pozew zarzuca, że serwisowi strumieniowego przesyłania muzyki brakuje licencji na prawie 250 piosenek, w tym hitów takich jak Lose Yourself.

Żeby tego było mało, Eminem podobno nic nie wiedział o procesie sądowym, o czym świadczyć mają słowa jego publicysty – Dennisa Dennehy’ego, który, w wywiadzie dla The Verge, powiedział, że byli „tak samo zaskoczeni, jak każdy inny tą wiadomością”.

Eight Mile Style w skardze stwierdza: „Spotify nie rozliczył się z Eight Mile ani nie zapłacił Eight Mile za te strumienie, a zamiast tego przekazał jakieś przypadkowe płatności, które mogą stanowić tylko ułamek tych strumieni.

Wydawca twierdzi również, że Spotify skategoryzowało utwory, w tym przebój Lose Yourself, napisany dla filmu „Ósma mila”, pod etykietą „Copyright Control”, używanego dla utworów, w których właściciel praw nie jest znany.

Pozew oskarża również Spotify o nieprzestrzeganie sekcji ustawy o modernizacji muzyki, która została przyjęta w październiku 2018 roku.

Według The Hollywood Reporter, osobą reprezentującą Eight Mile Style jest prawnik Richard Busch, który nie tylko reprezentował rodzinę Marvina Gaye’a w słynnej sprawie o prawa autorskie Blurred Lines, ale także zajmował się sporem przeciwko Universal Music Group dziesięć lat temu, w którym uczestniczyła firma, która wcześniej wyprodukowała pracę Eminem.

Ustawowe odszkodowanie dochodzone przez Eight Mile Style wynosi 150.000 dolarów za każdą z 243 piosenek, czyli łącznie 36,45 miliona dolarów.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Spotify bardziej freemium: 3-miesięczny bezpłatny okres próbny Premium dla nowych subskrybentów

Czasami relacja pomiędzy Spotify i posiadaczami praw do muzyki robi się mocno napięta, zwłaszcza jeśli chodzi o agresywne promocje cenowe usługi Premium.

Wytwórnie nagraniowe przyzwyczaiły się do tego, że SPOT kilka razy w roku zawiera umowę, która kusi nowych abonentów serwisu, oferując im trzy miesiące dostępu do serwisu Premium za jedyne 0,99 USD. Typowy indywidualny abonament Spotify US, kosztuje 9,99 USD miesięcznie.

Te i inne rabaty „lidera strat” ze strony Spotify zdecydowanie pomogły w zwiększeniu liczby abonentów usługi, ale również nieuchronnie obniżyły jej globalny ARPU (Average Revenue Per User – Średni przychód na użytkownika) – liczba ta spadła o 30% w latach 2015-2018.

Ponadto, Spotify prowadzi całoroczną promocję w stylu Netflix, która umożliwia nowym abonentom Premium przetestowanie opłaconego poziomu usługi za darmo, ale tylko przez jeden miesiąc (30 dni).

Teraz, w wiadomościach, które zachwycą konsumentów, Spotify wprowadza zmiany w tej 30-dniowej bezpłatnej wersji próbnej – poprzez jej potrojenie!

Od 22 sierpnia nowi abonenci Spotify mogą korzystać z 90-dniowego okresu próbnego na poziomie Premium, bez reklam i bez żadnych kosztów.

Jest to potencjalnie stały ruch, mówi Spotify („nie ograniczony czasowo”) – i dlatego stanie się standardową ofertą dla nowych subskrybentów firmy na całym świecie.

Umowa daje słuchaczom Spotify dwa miesiące więcej czasu na doświadczenie Premium za darmo niż wcześniej. Rywalizuje również z ofertą abonamentową Apple Music skierowaną do konsumentów, która obejmuje trzy miesiące darmowej muzyki, zanim użytkownicy będą musieli za nią zapłacić.

Trzymiesięczna oferta Spotify jest dostępna tylko dla użytkowników, którzy jeszcze nie wypróbowali Spotify Premium i będzie się rozwijać we wszystkich typach subskrypcji platformy: 90-dniowa bezpłatna próba subskrypcji Individual i Student Spotify Premium rozpoczęła się z dniem 22 sierpnia, a subskrypcje Family i Duo będą dostępne w nadchodzących miesiącach.

Dyrektor Spotify ds. Biznesu Premium, Alex Norström powiedział:

„Muzyka i podcasty odgrywają ważną rolę w życiu ludzi, więc chcieliśmy dać użytkownikom pierwsze 3 miesiące za darmo, aby mogli w pełni cieszyć się wszystkim, co Spotify Premium ma do zaoferowania. Wiemy, że pełne korzystanie ze wszystkich funkcji dostępnych w usłudze Premium wymaga czasu, więc dajemy ludziom czas, którego potrzebują, aby zakochać się w bezproblemowym słuchaniu muzyki w usłudze Premium oraz darmowy dostęp na żądanie do ponad 50 milionów utworów, miliardów list odtwarzania i 450 000 podcastów”.

Owa wiadomość nadeszła trzy dni po tym, jak Spotify ogłosił zmiany w swoim planie rodzinnym, w tym nowe kontrole rodzicielskie i Family Mix, regularnie aktualizowaną spersonalizowaną listę odtwarzania utworów dla wszystkich sześciu użytkowników kont.

„To był ogromny tydzień dla Spotify Premium z dwoma kamieniami milowymi – wprowadzamy ulepszony plan rodzinny i oferujemy pierwsze 3 miesiące Premium za darmo dla klientów, którzy wcześniej nie próbowali Premium”

– dodaje Norström.

„Ten przemyślany ruch pokazuje nasze zaangażowanie w zapewnienie naszym abonentom Premium najlepszych doświadczeń i umożliwienie większej liczbie słuchaczy na całym świecie dostępu do wszystkiego, co Premium ma do zaoferowania. A jeszcze więcej jest do zrobienia!”

Po zakończeniu drugiego kwartału, Spotify liczył 108 milionów abonentów Premium na całym świecie (w tym bezpłatne testy), wśród 232 milionów aktywnych miesięcznie użytkowników.

Według wiedzy MBW, Spotify zawarło globalne umowy licencyjne zarówno z Sony Music Entertainment, jak i niezależną agencją Merlin na nadchodzący rok i kolejne lata.

Jednak firma nie odnowiła jeszcze równoważnych umów z Universal Music Group i Warner Music Group, z którymi, jak wiadomo, wygasły już istniejące dwuletnie umowy (obie z podpisane w 2017 r.).

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, SOCIAL MEDIA, STREAMING

Spotify rozwija funkcje ‚Stories‘ dla swoich Playlist

Spotify opracowuje dla swoich list odtwarzania funkcję Stories, która pozwoli artystom na interakcję z fanami.

Nowa funkcja została zgłębiona 19 sierpnia przez Jane Manchun Wong, która znalazła ją „przeglądając kod pod aplikacją Spotify Android”.

Zgodnie z wpisem na blogu, Playlistę Story można było otworzyć klikając zdjęcie profilowe artystki na górze strony listy odtwarzania.

„Wygląda na to, że podobne funkcje Story są dostępne na innych platformach społecznościowych” – pisze Jane Manchun Wong.

„Po każdym Q&A odtwarzany jest kawałek muzyki artysty, który niekoniecznie zaczyna się od początku utworu. Użytkownicy mogą zapisać muzykę do swojej biblioteki, naciskając przycisk Heart”.

Chociaż niepublikowana funkcja wygląda podobnie jak Instagram Stories, wydaje się być przeznaczona wyłącznie dla artystów, którzy chcą łączyć się z fanami, a nie być nową funkcją społeczną dla wszystkich użytkowników Spotify.

Jak zauważyła Jane Manchun Wong, fakt, że Spotify nagrał już sesję Q&A z artystą i testuje tę funkcję, świadczy o tym, jak poważnym może być jej uruchomienie.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, MAJORS, PRZEMYSŁ MUZYCZNY

UMG INKS zajmuje się globalną piramidą Dakia w celu stworzenia kolejnych „wciągających” doświadczeń muzycznych

Universal Music Group (UMG) nawiązała partnerstwo z Dakia Global Enterprise w celu opracowania nowej „muzycznej kategorii gościnności doświadczalnej”.

Zgodnie z umową, firmy będą tworzyć wciągające doświadczenia muzyczne.

Są to m.in. premierowa gościnność, klub lifestylowy, rozrywka na żywo oraz „sprzedaż detaliczna nowej generacji”.

Partnerstwo będzie najpierw pracować nad identyfikacją potencjalnych projektów i nieruchomości, z ogłoszeniami dotyczącymi tych, które mają się pojawić w późniejszym terminie.

„Nasza platforma doświadczalnej gościnności jest specjalnie zaprojektowana, aby umożliwić lokalnym talentom łączenie się z najlepszymi w branży muzycznej i hotelarskiej”, mówi o stronie Dakii.

„Nasi globalni członkowie i goście mogą doświadczyć bogactwa każdej kultury, wyłaniających się talentów i jednocześnie wzmocnić pozycję kreatywnych ludzi na całym świecie”.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY

Muzyka Centtrip osiąga 500 milowy krok w historii klienta

Centtrip podpisał 500-go klienta muzycznego w sierpniu, zaledwie trzy lata po uruchomieniu Centtrip Music.

Jako specjalista w dziedzinie inteligentnego skarbu, płatności i wymiany walut, Centtrip Music pomaga artystom i ich ekipie koncertowej maksymalizować swoje dochody i obniżać koszty dzięki wielokrotnie nagradzanej karcie wielowalutowej i usłudze kursu walutowego na żywo.

Do klientów muzycznych Centtrip należy ponad 150 laureatów nagród Grammy i BRIT Awards.

Rozszerzony zestaw produktów i usług firmy zaspokaja wszystkie potrzeby, począwszy od międzynarodowych wycieczek, poprzez festiwale, a skończywszy na bieganiu po tantiemach.

Centtrip oferuje również wielokrotnie nagradzany program przedpłaconych wielowalutowych kart Mastercard oraz internetową platformę zarządzania środkami finansowymi z raportowaniem w czasie rzeczywistym i uzgadnianiem.

Firma ułatwiła swoją pierwszą dużą trasę koncertową w 2017 roku dzięki Robbie Williams World Tour we współpracy z globalną firmą zajmującą się zarządzaniem artystami, tj. muzyką, a teraz opiekuje się największymi artystami występującymi na całym świecie.

Dyrektor Działu Muzyki, Mediów i Rozrywki w Centtrip Simon Liddell, powiedział: Jesteśmy niezwykle dumni, że możemy teraz pracować z ponad 500 klientami muzycznymi i opiekować się nimi. Nie byłoby to możliwe bez wsparcia księgowych, prawników, FD i doradców biznesowych, którzy na co dzień współpracują z nami, aby zapewnić najlepszą możliwą obsługę.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Apple Music uruchamia listę Shazam Discovery Top 50

Apple Music wprowadziło nowy wykres o nazwie Shazam Discovery Top 50, cotygodniowy globalny ranking największych trendowych utworów na platformie rozpoznawania muzyki.

Według Apple, nowy wykres Discovery wykorzystuje autorskie algorytmy Shazam, aby zapewnić przewidywalne spojrzenie na wschodzących artystów i reakcje na utwory. Jest on dostępny do wglądu dla abonentów Apple Music TUTAJ.

Nowy wykres klasyfikuje utwory, które są trendy w Wielkiej Brytanii i w ponad 10 innych krajach. Artyści z kolejnych krajów pojawią się „wkrótce”.

Apple twierdzi również, że wszystkie piosenki w rankingach znajdują się na różnych etapach ich indywidualnego cyklu życia, a większość artystów pojawia się na bieżąco.

Wykres będzie aktualizowany w każdy wtorek.

„Shazam zawsze dążył do zaoferowania artystom odkrywalności i widoczności, nad którą tak ciężko pracują, aby wygrać” – powiedział Jen Walsh, starszy dyrektor Shazam i Beats 1, Apple Music.

„Ten wykres idzie o krok dalej. Mówi bezpośrednio do tych rosnących talentów, stawia ich na czele Apple Music co tydzień i mówi im, że fani muzyki aktywnie starają się odkrywać ich muzykę na całym świecie”.

musicbusinessworldwide.com
#szanujetokupuje
Biznes muzyczny, PRZEMYSŁ MUZYCZNY, ROYALTIES, STREAMING

Powstaje platforma dla fanów inwestujących w artystów „bez tradycyjnej wytwórni“

W Sztokholmie powstaje nowa platforma finansowania artystów, która umożliwia fanom inwestowanie w muzykę, a następnie korzystanie z nagrody pieniężnej w postaci honorariów autorskich, z takich platform takich jak Spotify i Apple Music.

Corite umożliwia artystom oszacowanie wartości stworzonej przez nich piosenki na podstawie ich historii strumieniowej i przyszłych prognoz, zanim podadzą kwotę, którą chcą zebrać, i ustali odsetek opłat licencyjnych za transmisję strumieniową, które inwestorzy otrzymają w zamian.

Corite sugeruje, że system ten w naturalny sposób przyczyni się do tego, że ci fan-inwestorzy staną się finansowo zmotywowanymi ‚ewangelistami’ dla utworów, które sfinansowali – pomagając zwiększyć sukces tych utworów. Platforma deklaruje, że przyspieszy efekt marketingu sieciowego poprzez „zestaw narzędzi opartych na grach, które sprawiają, że współpraca pomiędzy fanami i artystami będzie zarówno skuteczna, jak i przyjemna”.

Co więcej, jak twierdzi Corite, jego system „umożliwi nowym artystom wejście na rynek muzyczny bez tradycyjnych wytwórni płytowych” – dodatkowo umożliwiłby uznanym artystom aranżowanie niezależnych wydawnictw.

W zanadrzu startupu znajduje się kilka imponujących referencji. Inwestorami na wczesnym etapie są Eastate, którego właścicielem jest rodzina stojąca za East Capital Group; ta ostatnia jest inwestorem zarówno w spółkę Spotify, jak i playlistingową X5, która sprzedała się Warner Music Group w 2016 roku.

Inni inwestorzy to m.in. artysta Danny Saucedo, menedżer artystyczny Tomas Lööw oraz były członek zarządu Sofie Grant. Tagehus, grupa inwestycyjna i nieruchomości trzeciej generacji, prowadzi rundę finansowania i podobno podjęła długoterminowe zobowiązanie finansowe wobec Corite.

Zespół stojący za Corite jest również interesujący, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę cele platformy.

Corite została założona przez jej prezesa, Mattiasa Tengblada i dyrektora operacyjnego, Emila Angervalla, którzy są ‚wychowankami’ Universal Music Group.

Tengblad, z 20-letnim doświadczeniem w pracy w branży muzycznej, telekomunikacyjnej i medialnej, pełnił wiodące role w takich firmach jak MTG i Viaplay, a od ubiegłego roku jest prezesem zarządu firmy ABBA Branding Pop House Sweden (która właśnie zatrudniła byłego dyrektora generalnegoUMG Per Sundina jako swojego nowego szefa).

Podczas swojej kadencji w Universal Music Group, Tengblad odegrał kluczową rolę w uruchomieniu zarówno w serwisu dystrybucyjnego TuneCore, Spinnup, jak i sztandarowej sieci transmisji strumieniowej Digster.

„Wzmacniamy pozycję nowej generacji twórców”, powiedział Tengblad. „Fani mogą teraz stać się aktywnymi uczestnikami przyszłego sukcesu swoich ulubionych artystów. Poprzez inwestycje w projekty muzyczne artyści mogą rozwijać swoje projety, a kiedy uzyskają przychody ze sprzedaży strumieniowej, fani zostaną nagrodzeni za swoją lojalność i wsparcie poprzez udział w zyskach.“

Angervall może pochwalić się dwoma dekadami doświadczenia jako projektant i dyrektor kreatywny koncentrujący się na budowaniu marki, marketingu i tworzeniu przedsięwzięć cyfrowych w Universal Music Group, MTG, produkcji telewizyjnej i agencjach cyfrowych.

Jest również, wraz z Tengbladem, współzałożycielem kilku startupów, w tym Snipha i Bright Sunday.

Angervall powiedział: „Jeśli kiedykolwiek odwiedziłeś wytwórnię płytową, widziałeś złote płyty wzdłuż ścian. Teraz zostaną one udostępnione tysiącom fanów”.

„Spotify chce dać milionowi kreatywnych artystów szansę na życie z ich sztuki, ale w szybko rozwijającej się branży trzech tytanów nadal kontroluje finansowanie muzyki. Finansowanie fanów ma demokratyzujący wpływ na rynek muzyczny, dając artystom impuls do samodzielnego budowania kariery. Wiąże się to z ogólnym trendem, w którym więcej artystów buduje swoje własne zespoły i silny marketing poprzez media społecznościowe”.

Danny Saucedo, artysta i inwestor Corite, skomentował: „Crowdfunding istnieje już od jakiegoś czasu. Bardziej jednak chodziło o podpisane koszulki oraz ekskluzywne spotkania i powitania. Dzięki Corite fan może inwestować bezpośrednio w muzykę, a następnie świętować zwycięstwa razem z kochanymi przez siebie artystami”.

Tomas Lööw, Artist Manager i inwestor Corite, dodał:

„Wierzę, że to naprawdę wciągnie oddanych fanów, czyniąc ich zaangażowanymi i zainspirowanymi w taki sposób, aby pomóc w rozwoju muzyki”.

Corite wprowadza zamkniętą wersję beta w ciągu najbliższych kilku miesięcy.

 

[Na zdjęciu: Emil Angervall i Mattias Tengblad].
musicbussworldwide.com
#szanujetokupuje