PRZEMYSŁ MUZYCZNY, SOCIAL MEDIA

Snapchat w trakcie rozmów z wytwórniami w celu rozszerzenia sposobów wykorzystywania muzyki w postach

Snapchat jest wyraźnie czuje presję ze strony konkurentów, takich jak Facebook-owy Instagram i ByteDance-owy TikTok.

Platforma mediów społecznościowych jest podobno w trakcie rozmów z Universal Music Group, Sony Music i Warner Music Group, aby zabezpieczyć prawa pozwalające użytkownikom na dodawanie muzyki firm do swoich stanowisk.

Według raportu w Wall Street Journal opublikowanego 24 maja, powołującego się na ludzi zaznajomionych z tą sprawą, Snap Inc. „jest w trakcie rozmów z głównymi wytwórniami płytowymi w celu rozszerzenia sposobów, w jakie użytkownicy mogą włączać muzykę do postów na swoim flagowym Snapchat app”.

WSJ mówi, że jego źródła sugerują, że negocjacje „zintensyfikowały się w ostatnich tygodniach” i mogą nawet nie doprowadzić do podpisania jakichkolwiek umów.

Gdyby licencje zostały uzyskane przez Snapa, oznaczałoby to, że firma mogłaby zintegrować możliwości muzyczne z jej flagowymi komunikatami „znikającymi”.

Transakcje nie pozwoliłyby firmie jednak na stworzenie konkurencyjnego serwisu muzycznego, takiego jak Spotify, lub takiego, jaki planuje uruchomić właściciel TikTok ByteDance jeszcze w tym roku.

Były pracownik Snap powiedział WSJ, że „dla aplikacji społecznościowo-medialnych, zawartość muzyczna jest w tym momencie koniecznością”.

Rywalizujący z nimi Facebook zawarł szeroko zakrojone umowy licencyjne z Sony/ATV i Warner Music Group na początku 2018 roku oraz Universal Music Group pod koniec 2017 roku.

Facebook ma teraz licencje muzyczne w 40 krajach, i rozpoczął współpracę z niektórymi z wiodących właścicieli praw do muzyki w Indiach w marcu, aby ich muzyka mogła być wykorzystywana w filmach, wiadomościach i historiach na platformie, jak również na należącej do Facebooka Instagram.
Firma rozszerzyła również swoją ofertę muzyczną dla użytkowników i artystów w październiku o Music on Facebook Stories i rozszerzoną Lip Sync Live.

źródłó: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY

Sztokholmski startup muzycznym Tracklib oparty na samplingu zebrał 1,7 miliona dolarów.

Do rundy finansowania dołączyły Sony Innovation Fund, WndrCo oraz Jörg Mohaupt, prywatny inwestor, który zainwestował w kilka innych firm muzycznych, w tym Discogs i Amuse.

Runda finansowania jest w przygotowaniu do finansowania serii A jeszcze w tym roku.

Tracklib mówi, że planuje wykorzystać te środki na dalsze poszerzanie bazy użytkowników i katalogu muzycznego.

Piosenki z próbkami utworów Tracklib zostały wykorzystane na takich utworów, jak najnowszy singiel Middle Child J.Cole’ ft. DJ Khaled „Holly Mountain“ pokryy podwójną platyną.

„SONY INNOVATION FUND JEST DUMNY, ŻE MOŻE INWESTOWAĆ W TAK WCZESNE I NOWO POWSTAJĄCE FIRMY, ABY POMÓC IM ROZWIJAĆ I SKALOWAĆ ICH TECHNOLOGIE”.

~ GEN TSUCHIKAWA, FUNDUSZ INNOWACJI SONY

Prezes Tracklib Pär Almqvist powiedział: „Ta ostatnia inwestycja utwierdza nas w przekonaniu, że przyszłościowi inwestorzy mają wiarę w nasze rozwiązanie jednego z najbardziej skomplikowanych wyzwań w branży muzycznej: jak sprawić, by samplowanie było dostępne, legalne i przystępne dla producentów i artystów na wszystkich etapach ich kariery zawodowej.“

„TWORZYMY NOWĄ I NIEZBĘDNĄ INFRASTRUKTURĘ W GLOBALNYM PRZEMYŚLE MUZYCZNYM, UMOŻLIWIAJĄCĄ CAŁKOWICIE NOWE PRZYCHODY I KREATYWNE MOŻLIWOŚCI”.

~ PÄR ALMQVIST, TRACKLIB

„Tworzymy nową i niezbędną infrastrukturę w globalnym przemyśle muzycznym, umożliwiającą całkowicie nowe przychody i kreatywne możliwości”.

Gen Tsuchikawa, Dyrektor ds. Inwestycji w Sony Innovation Fund, japońskiej firmy Sony Corporation, dodał: „Cieszymy się, że możemy dołączyć do Tracklib, aby wspierać jej innowacyjne produkty i plany rozwoju. Sony Innovation Fund jest dumny, że może inwestować w tak wcześnie powstające i rozwijające się firmy, aby pomóc im w rozwoju i skalowaniu ich technologii.“

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY

SoundCloud uruchamia najnowszą integrację oprogramowania DJ z Mixvibes

SoundCloud wprowadził najnowszą integrację oprogramowania DJ.

Tym razem z Mixvibes’ Cross DJ 4, który pojawia się z Pioneer DJ, Serato, Virtual DJ i DEX 3.

Nowa integracja umożliwia twórcom natychmiastowe przesyłanie strumieniowe i mixowanie katalogu SoundCloud z ponad 200 milionami utworów przy użyciu Mixvibes’ Cross DJ 4.

SoundCloud mówi, że jeszcze w tym roku będzie wdrażał dodatkowe integracje oprogramowania DJ-owskiego.

Aby rozpocząć budowanie mixów z SoundCloud, użytkownicy Cross DJ 4 muszą pobrać i zalogować się do Cross DJ 4 na swoim komputerze, urządzeniu mobilnym lub tablecie, włączyć SoundCloud, a następnie zalogować się za pomocą subskrypcji Premium SoundCloud Go+.

Użytkownicy będą mieć wtedy dostęp do zapisanych list odtwarzania SoundCloud, wyszukiwania, mixowania i przesyłania strumieniowego z katalogu SoundCloud.

Samodzielna subskrypcja SoundCloud Go+ kosztuje 9,99 USD/miesiąc, a zniżkowa subskrypcja studencka na SoundCloud Go+ kosztuje 4,99 USD/ 4,99 EUR/miesiąc.

SoundCloud oferuje pakiet DJ-owski, w ramach którego subskrypcja SoundCloud Go+ może być dodana za jedyne 4,99 USD w przypadku subskrypcji usługi SoundCloud Pro Unlimited za łączną cenę 16,99 USD/miesiąc.

SoundCloud ujawnił 23 maja, że zawarł ostateczną umowę w celu nabycia praw zarządzania i dystrybucji firmy Repost Network.

źródłó: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY

CD Baby wchodzi w układ partnerski z firmą masteringową Cloudbounce

CD Baby chce, aby mastering audio był bardziej dostępny dla artystów korzystających z jego platformy.

Firma współpracuje z automatyczną platformą masteringową CloudBounce, aby umożliwić użytkownikom natychmiastowy mastering swoich utworów bezpośrednio z CD Baby dashboard.

Oparta na algorytmie usługa masteringu kosztuje 4,90$ za utwór.

Usługa CloudBounce działa poprzez przesyłanie pliku o wyższej rozdzielczości (np. 24-bitowego pliku WAV lub AIFF) na osobny serwer, a master ścieżki jest gotowy w ciągu kilku minut.

Artyści mogą następnie zaakceptować ostateczne cięcie lub edytować szereg ustawień w celu zmiany dźwięku.

Według CloudBounce, jego silnik masteringowy jest oparty na „zaawansowanych procesorach audio do inteligentnej analizy dźwięku i masteringu”.

„W MIARĘ JAK ARTYŚCI WYDAJĄ CORAZ WIĘCEJ SINGLI, DAJE IM TO OPCJE MASTERINGU, KTÓRE MIESZCZĄ SIĘ W ICH BUDŻECIE I PRZEBIEGU PRACY. CLOUDBOUNCE ZAPEWNIA, ŻE MASTER NAGRAŃ TYCH ARTYSTÓW ZAWIERA WSZELKIE NIEZBĘDNE POPRAWKI POTRZEBNE DO UZYSKANIA CAŁKOWICIE PROFESJONALNEGO BRZMIENIA”.

~ KEVIN BREUNER, CD BABY

Kevin Breuner, wiceprezes ds. marketingu w CD Baby powiedział: „Duży segment społeczności artystów niezależnych drastycznie zmienia sposób wydawania muzyki. Zdecydowanie następuje zmiana na wydawanie utworów/singli, gdy tylko zostaną one ukończone, a nie tradycyjne wydanie albumu. W miarę jak artyści wydają coraz więcej singli, daje to im możliwości masteringu, które mieszczą się w ich budżecie i organizacji pracy. CloudBounce zapewnia, że master nagrań tych artystów zawiera wszelkie niezbędne poprawki potrzebne do uzyskania całkowicie profesjonalnego brzmienia. Jesteśmy podekscytowani, że możemy dodać kolejny kluczowy serwis dla artystów do naszej oferty. Częścią naszej misji jest wspieranie niezależnych artystów na każdym kroku drogi, aby mogli znaleźć właściwą strategię wydawania i promowania swojej muzyki.

„INŻYNIEROWIE MASTERINGOWI MOGĄ WYKONAĆ NIESAMOWITĄ PRACĘ, ALE NIE ZAWSZE SĄ DOSTĘPNI DLA WSZYSTKICH ARTYSTÓW I NIE ZAWSZE SĄ DOSTĘPNI DLA WSZYSTKICH PROJEKTÓW. ZAUTOMATYZOWANY MASTERING JEST IDEALNYM ROZWIĄZANIEM DLA SAMOZARZĄDZANYCH I POCZĄTKUJĄCYCH ARTYSTÓW”.

~ ANSSI UIMONEN, CLOUDBOUNCE

Dyrektor generalny CloudBounce Anssi Uimonen, dodał: „Inżynierowie masteringowi mogą wykonać niesamowitą pracę, ale nie zawsze są dostępni dla wszystkich artystów i nie zawsze są dostępni dla wszystkich projektów. Zautomatyzowany mastering jest idealnym rozwiązaniem dla samozarządzających się i początkujących artystów. Zmasterowane nagranie brzmi po prostu bardziej profesjonalnie, nadając mu taki połysk, który sprawia, że jest znacznie bardziej prawdopodobne, iż znajdzie się na liście odtwarzania o dużym natężeniu ruchu. To powinien być standard dla wszystkich artystów”.

Właściciel CD Baby AVL Digital został przejęty przez Downton Music Holdings w marcu, podczas gdy artyści CD Baby zarobili ponad 100 milionów dolarów w 2018 roku.

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Jak rozwija się globalna ekspansja Spotify, po starcie w Indiach

W ubiegłą środę (15 maja) Spotify ponownie wprowadził ofertę, która podzieliła opinię na temat współczesnej muzyki.

Firma uruchomiła półroczną promocję, oferując nowym konsumentom dostęp do trzymiesięcznego testu Spotify Premium za jedyne 0,99 USD (klienci, którzy wcześniej wypróbowali Spotify Premium i odwołali ją, mogą otrzymać trzymiesięczną wersję próbną za 9,99 USD).

Wiadomość nadeszła zaledwie siedem dni po tym, jak prezes Warner Music Group, Steve Cooper, ostrzegł przed „dewaluacją muzyki artystów i autorów piosenek z modeli freemium, źle zarządzanych planów rodzinnych i innych strategii pozyskiwania klientów” – wydawało się, że jest to bezpośredni atak na dokładnie taką prowadzącą do strat ofertę Spotify.

Cooper był i jest zaniepokojony stawką Spotify’s Premium ARPU (Average Revenue Per User – średni przychód na użytkownika), która w I kwartale 2019 r. wynosiła 4,71 euro miesięcznie – co oznacza spadek o prawie jedną trzecią w stosunku do 6,84 euro, gdzie w IV kwartale 2015 r. była to stawka ARPU.

Dlaczego więc Spotify nadal przyjmuje tak agresywną strategię z promocjami cenowymi? Dogłębna analiza ostatnich danych może stanowić odpowiedź na to pytanie.

Jak już wspomniano, w każdym kwartale Spotify deklaruje, jaki odsetek wszystkich swoich odbiorców i płacących abonentów znajduje się w czterech różnych regionach: (i) Europa; (ii) Ameryka Północna; (iii) Ameryka Łacińska; oraz (iv) Reszta Świata.

Te wartości procentowe są przybliżone/zaokrąglone do liczb całkowitych. W I kwartale 2019 r. wyglądały one następująco:

spotify1

Spotify zakończył I kwartał 2019 r. z 217 milionami aktywnych miesięcznie użytkowników (MAU) i 100 milionami płacących abonenament na całym świecie.

Zastosowanie deklarowanego przez Spotify procentu populacji dla każdego z ostatnich czterech kwartałów do całkowitej liczby MAU i abonentów w każdym okresie pozwala określić w przybliżeniu, ile jednostek MAU i ile pododdziałów firma liczyła w każdym z tych czterech regionów, w każdym z tych kwartałów. Co przedstawia się następująco:

spotify2.jpg

spotify3.jpg

Można z tego wyciągnąć pewne oczywiste wnioski – jak na przykład fakt, że Europa wciąż góruje nad innymi regionami, zarówno pod względem MAU, jak i abonentów w Spotify (do tego stopnia, że na koniec I kwartału tego roku, w Europie było więcej aktywnych użytkowników Spotify – 78,1 mln – niż w Ameryce Łacińskiej i łącznie w „Reszcie Świata“).

„Resztę Świata“ w tym przypadku należy rozpatrywać w kontekście – jak już wspomniano, przed pierwszym kwartałem 2019 r. Spotify był dostępny w krajach „RŚ”, które obejmowały około 845-milionową populację adresowalną. Należą do nich Japonia, Tajlandia, Malezja, Republika Południowej Afryki, Izrael, Wietnam, Rumunia, Hong Kong, Indonezja, Australia, Filipiny, Singapur, Tajwan i Nowa Zelandia. (Szacuje się, że w samej Indonezji, gdzie w 2016 r. uruchomiono Spotify, mieszka około 260 mln osób.)

Jednak 27 lutego tego roku, Spotify ostatecznie uruchomił swoje usługi w Indiach – kraju o populacji 1,3 mld osób – dzięki czemu całkowita adresowalna publiczność platformy „RŚ” osiągnęła poziom około 2,2 mld osób.

Aby uporać się z wynikami Spotify w Indiach – jak również z wynikami w „Reszcie Świata“ i innych regionach – w pierwszych trzech miesiącach tego roku, musimy przyjrzeć się, jak platforma rozwijała się w pierwszym kwartale, a jak zakończyła czwarty kwartał 2018 r. (kiedy miała w sumie 207 mln MAU).

spotify4.jpg

Jak widać, zarówno pod względem MAU, jak i abonentów premium, Europa była największym obszarem wzrostu Spotify w I kwartale 2019 roku, o 3,6 mln więcej w ujęciu kwartalnym w przypadku aktywnych użytkowników i 1,6 mln w przypadku płacących abonentów.

W kontekście MAU, po Europie przyszła kolej na „RŚ”, gdzie liczba użytkowników wzrosła o 3,4 mln – jednak w ciągu tych trzech miesięcy w całym regionie dodano zaledwie 400 000 płatnych abonentów, co stanowi najmniejszy z czterech korporacyjnie wyodrębnionych rynków Spotify.

Ameryka Północna była drugim co do wielkości obszarem wzrostu liczby abonentów w I kwartale 2019 r., na pokładzie pojawiło się 1,2 mln dodatkowych płatnych abonamentów w porównaniu z poprzednim kwartałem.

(Jeśli wydaje się to nieco mylące, że Ameryka Północna zanotowała mniej dodatków MAU niż płaciła za subs w I kwartale, pamiętaj, że liczby te mierzą dwa wskaźniki, które nie zawsze są ze sobą skorelowane: różnica tutaj wydaje się wskazywać, że Spotify przekształcił co najmniej 400.000 istniejących i wspieranych użytkowników w Ameryce Północnej w klientów płacących w tym okresie.)

Co możemy powiedzieć konkretnie na temat wyników Spotify w Indiach w I kwartale?

spotify5

Spotify powiedział inwestorom w ciągu ostatniego miesiąca, że dodał ponad 2 mln MAU w Indiach w I kwartale po jego uruchomieniu.

To by sugerowało, że nieco poniżej dwóch trzecich z 3,4 mln ‚Reszta Świata’ MJP dodanych w powyższym wykresie przyszedł w tym jednym regionie.

Innym przydatnym dalszym porównaniem jest spojrzenie na statystyki wzrostu Spotify w I kwartale 2019 roku w porównaniu do poprzedniego kwartału (IV kwartał 2018 roku).

Warto jednak zauważyć, że Spotify ma tendencję do przeprowadzania cięższych promocji w czwartym kwartale niż w pierwszym, co naturalnie prowadziłoby do większego wzrostu i co tradycyjnie ma miejsce.

Z tego powodu, warto również przyjrzeć się wzrostowi MAU w I kwartale 2019 r. w stosunku do poprzedniego kwartału (I kwartał 2018 r.). Dane MAU są dostępne według regionów dla tego okresu, ale Spotify nie podał podziału rynku na poszczególnych abonentów.

Z poniższych wykresów wyróżniają się dwie rzeczy:

W czwartym kwartale 2018 r. Spotify dodał więcej jednostek MAU i więcej abonentów w każdym regionie niż w pierwszym kwartale 2019 r….. kiedy wszedł na rynek indyjski. A kiedy I kwartał 2019 r. jest porównywany z poprzednim kwartałem (I kwartał 2018 r.)? Spotify wypadł lepiej w Europie w 2019 roku, ale dodał mniej użytkowników w Ameryce Łacińskiej (2,2 mln vs. 2,3 mln) i znacznie mniej użytkowników w Ameryce Północnej (3,5 mln vs. 800 tys.). Co do „Reszty Świata”? Bez ok. 2 mln użytkowników przyciągniętych z Indii w I kwartale tego roku, Spotify dodał 1,4 mln MAU w regionie RŚ w I kwartale 2019 roku – połowę liczby dodanej w I kwartale 2018 roku.

spotify6

spotify7.png

spotify8

spotify9Spotify nie wprowadził na rynek swoich usług w I kwartale 2019 r. w mniejszym stopniu niż w poprzednim kwartale: według danych finansowych firmy, SPOT wydał 172 mln euro na sprzedaż i marketing w ciągu trzech miesięcy do końca marca 2019 r. w porównaniu do 163 mln euro w ciągu trzech miesięcy do końca grudnia ubiegłego roku. W poprzednim kwartale (I kw. 2018 r.) ta wartość sprzedaży i marketingu była ponownie niższa i wyniosła 138 mln euro.

Istnieją wczesne oznaki, że po tym, jak Spotify rozpoczął działalność w Indiach, ciężko walczy o utrzymanie dynamiki wzrostu, którą zaobserwował w 2018 roku – zwłaszcza w Ameryce Północnej i na terytoriach „Reszty Świata” – w ciągu 2019 roku.

Na początku tego miesiąca, Wall Street Journal ujawnił szacunkowe Apple Music (50m), Amazon Music (30m) i Google/YouTube Music (16m) liczył 96m płacących abonentów muzycznych pomiędzy nimi pod koniec marca.

Spotify miał 100m płacących subskrybentów w tym samym momencie.

W zeszłym tygodniu YouTube Music ogłosił, że zarówno usługi bezpłatne, jak i premium są już dostępne w Polsce, Czechach, Rumunii, na Węgrzech, w Bułgarii, Macedonii Północnej i na Cyprze – dzięki czemu łączny globalny wpływ usługi obejmuje już 50 rynków.

Wyścig się rozpoczął.

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł: Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Właściciel TikTok chce rywalizować ze Spotify?

Właściciel TikTok ByteDance planuje uruchomienie płatnej usługi strumieniowego przesyłania muzyki, aby rywalizować z takimi firmami jak Spotify i Apple Music.

Platforma będzie skierowana przede wszystkim do użytkowników na rynkach wschodzących, na których wiodące usługi strumieniowe nie zostały jeszcze skalowane i mogą zostać uruchomione już jesienią 2019 roku „na wielu terytoriach”, zgodnie z raportem w Bloombergu.

Raport Bloomberga stwierdza również, że ByteDance zawarł już kontrakty na platformę z dwiema największymi indyjskimi wytwórniami, T-Series i Times Music.

Nienazwana aplikacja będzie oferować muzykę na żądanie i teledysk i podobno została już zademonstrowana „wielu menedżerom muzycznym”.

Podczas gdy ByteDance zabezpieczył prawa z takich jak T-Series i Times Music, nie udało się jeszcze zamknąć transakcji z Universal Music, Warner Music i Sony Music.

Trzy główne grupy muzyczne już chcą więcej pieniędzy na muzykę graną na TikTok i jego chińskim odpowiedniku Douyin, z raportem w kwietniu stwierdzającym, że trzy firmy mogą potencjalnie wyciągnąć swoje katalogi z aplikacji, jeśli nie nastąpi postęp przed wygaśnięciem ich transakcji.

Według Bloomberga, powołując się na źródła, Universal , Warner i Sony Music „nie przyznają praw do [nowego] płatnego serwisu muzycznego bez sortowania praw również dla TikTok.

Od lutego 2019 roku, TikTok zabezpieczył ponad 1 miliard pobrań na całym świecie za pośrednictwem App Store i Google Play, w tym jego wersje lite i odmiany regionalne. Około 663 mln pobrań TikTok miało miejsce w samym 2018 roku.

ByteDance został założony przez inżyniera oprogramowania Zhang Yiming w 2012 roku i jest wyceniany na około 75 miliardów dolarów.

Jego aplikacja TikTok jest krótką, mobilną platformą do przesyłania strumieniowego wideo na żywo z siedzibą w Los Angeles, z biurami w Londynie, Tokio, Seulu, Szanghaju, Pekinie, Singapurze, Dżakarcie, Bombaju i Moskwie.

ByteDance nabył karaoke app Musical.ly w listopadzie 2017 roku za cenę przekraczającą 800 milionów dolarów.

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł: Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Beatport integruje usługę subskrypcji linków ze sprzętem Denon DJ

Beatport i Denon DJ nawiązali partnerstwo licencyjne, które zaowocuje pełną integracją usługi subskrypcji Beatport LINK dla DJ-ów, w tym własnej technologii przechowywania, kompatybilnej ze sprzętem Denon DJ’s Prime Series.

Firmy planują udostępnić tę integrację przed końcem 2019 roku.

Beatport LINK został uruchomiony w wersji beta 14 maja z 30-dniową bezpłatną wersją testową.

Beatport mówi, że partnerstwo wprowadzi również pierwszą w historii usługę, która pozwala DJ-om na zdejmowanie ścieżek i przechowywanie ich bezpośrednio na sprzęcie Denon DJ.

Magazyn offline zostanie udostępniony w ramach dwóch najbliższych planów: Beatport LINK PRO (umożliwiając DJ-om zapisanie do 50 utworów w szafce offline) oraz Beatport LINK PRO+ (pozwalając DJ-om zapisać do 100 utworów w szafce offline).

„JESTEŚMY DUMNI Z OPRACOWANIA PIERWSZEJ USŁUGI MUZYCZNEJ, KTÓRA INTEGRUJE PRZECHOWYWANIE W TRYBIE OFFLINE BEZPOŚREDNIO W SPRZĘCIE DJ’A. BEATPORT LINK DOSKONALE UZUPEŁNIA NASZ SKLEP Z PLIKAMI DO POBRANIA, DAJĄC KLIENTOM MOŻLIWOŚĆ ŁĄCZENIA WŁASNYCH KOLEKCJI Z CAŁYM NASZYM KATALOGIEM”.

ROBB MCDANIELS, BEATPORT, BEATPORT

Beatport i Denon DJ’s rollout obejmie również długo oczekiwane uruchomienie Beatsource LINK.

Beatport i DJcity połączyły siły na początku 2019 roku, aby stworzyć Beatsource, cyfrowy serwis muzyczny dla DJ-ów w otwartym formacie.

Podobnie jak Beatport, Beatsource oferuje zarówno sklep z plikami do pobrania, jak i nową usługę subskrypcji Beatsource LINK, która będzie dostępna w jednostkach z serii Prime.

„Najbliższe możliwości przechowywania w trybie offline ustanowią nowy precedens, umożliwiając DJ-om przechowywanie ograniczonej listy zestawów z naszego katalogu bezpośrednio w sprzęcie Denon DJ. Można się spodziewać dodatkowych integracji oprogramowania i sprzętu co kilka miesięcy w ciągu 2019 roku.“

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY

Piotr Kabaj opuszcza Warner Music Eastern Europe

Po ogłoszeniu nominacji Kingi Siennickiej na stanowisko Dyrektora Zarządzającego Warner Music Poland, Piotr Kabaj opuszcza Warner Music Group (WMG) po blisko 30-letniej karierze w branży muzycznej.

Kabaj był współzałożycielem Pomaton w 1990 roku, początkowo po to, by wydawać śpiewniki, a następnie rozgałęziać się na lokalne nagrania muzyczne. W 1993 roku firma stała się licencjobiorcą EMI, zanim stała się w większości własnością światowej firmy muzycznej. W 2013 roku została sprzedana WMG w ramach procesu dezinwestycji Parlophone Label Group po rozpadzie EMI. Kabaj został wówczas prezesem Warner Music Poland i Europy Wschodniej.

W 1991 roku Kabaj był współzałożycielem ZPAV, Polskiej Grupy Narodowej IFPI, w której od początku zasiadał jako członek zarządu i aktywnie tworzył nowy polski biznes muzyczny w czasach postkomunistycznych.

Przez cały okres pobytu w Pomaton i Warner Kabaj inwestował w lokalnych artystów – początkowo m.in. Jacka Kaczmarskiego, Maanam, Bajm, Dżem, T.Love i Republikę, a także w nowsze akty przełomowe, takie jak Natalia Przybysz, Maria Peszek, Mela Koteluk, Agnieszka Chylińaska i Sylwia Grzeszczak. Kabaj poprowadził również udane przejęcie przez WMG w 2015 roku Polskich Nagrań, z mocnym katalogiem polskiej muzyki pop, rockowej, klasycznej i jazzowej.

Alfonso Perez-Soto, EVP WMG dla Europy Wschodniej, Bliskiego Wschodu i Afryki, mówi: „Piotr prowadził budowę wielkiego biznesu przez prawie 30 lat, a nasze podziękowania i szacunek idą z nim w kierunku nowych możliwości. Pomógł w budowaniu kariery tak wielu ludzi, w tym Kingi, i pozostawił po sobie bardzo silny zespół. Za to my i oni jesteśmy naprawdę wdzięczni”.

Piotr Kabaj mówi: „Po prawie 30 latach prowadzenia zmian na rynku muzycznym, nadszedł mój czas na nowe wyzwania, w tym doktorat o przemyśle muzycznym w erze cyfrowej. Dziękuję WMG za ostatnie sześć lat. Szczególne podziękowania dla wszystkich polskich artystów, z którymi miałem zaszczyt pracować; dzięki Waszej wspaniałej muzyce firma była jedną z najlepszych w Polsce”.

źródło: wmg.com
foto: Mikołaj Starzyński/Redakcja Forbes
tł. Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY

Sony Music zawarł umowę licencyjną z Gismart.

Sony/ATV Music Publishing zawarł globalną umowę licencyjną na treści z producentem aplikacji muzycznych Gismart.

Gismart jest producentem i wydawcą aplikacji muzycznych i gier, z ponad 350 milionami pobrań i 17 milionami aktywnych użytkowników miesięcznie w całym portfolio produktów.

Nowa umowa pozwoli aplikacjom Gismart, takim jak Karaoke Face, uzyskać dostęp do katalogu Sony/ATV, który obejmuje prawa autorskie dla takich firm jak Michael Jackson, The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Lady Gaga, Pink, Pharrell Williams i Stevie Wonder.

Firma współpracuje z Universal Music Publishing Group od zeszłego roku i obecnie pracuje nad rozszerzeniem lokalnych katalogów muzycznych, w tym chińskich, hiszpańskich, portugalskich i rosyjskich.

Wcześniej Gismart ogłosił również swoją pierwszą międzynarodową współpracę artystyczną w ramach aplikacji Beat Maker Go z The Chainsmokers.

„NASZA NOWA STRATEGICZNA UMOWA Z SONY/ATV NAKŁADA DODATKOWE OPŁATY ZA TREŚCI DOSTĘPNE W KARAOKE FACE, KTÓRA JEST PIERWSZĄ NA ŚWIECIE APLIKACJĄ KARAOKE Z MASKAMI I FILTRAMI“.

~ LANA MEISAK, GISMART

Lana Meisak, wiceprezes ds. rozwoju biznesu i marketingu w Gismart, skomentowała: Gismart jest zaangażowany w rozwój „zespołu A” globalnych partnerów muzycznych.

„Nasza nowa strategiczna umowa z Sony/ATV nakłada dodatkowe opłaty za treści dostępne w Karaoke Face, która jest pierwszą na świecie aplikacją karaoke z maskami i filtrami“.

„Z ponad trzema milionami utworów i piosenek katalog Sony/ATV obejmuje każdą epokę i gatunek muzyki popularnej.

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł: Beata Ejzenhart
PRZEMYSŁ MUZYCZNY, STREAMING

Beatport uruchamia usługę strumieniowego przesyłania muzyki dla DJ

Beatport uruchomił nową usługę strumieniowego przesyłania muzyki dla subskrybentów, zwaną Beatport LINK.

Obecna wersja beta Beatport LINK udostępnia obszerny katalog muzyczny Beatport, który można przesyłać bezpośrednio do oprogramowania wydajnościowego.

Beatport LINK zawiera także wersję beta Beatport CLOUD, która wprowadza zestaw funkcji, w tym pełny podgląd ścieżek za pośrednictwem zastrzeżonego odtwarzacza Beatport Needle Drop Player, nieograniczone ponowne pobieranie wcześniej zakupionych utworów oraz nową sekcję My Library.

Subskrypcja Beatport LINK kosztuje 14,99 USD miesięcznie, a subskrypcja Beatport CLOUD kosztuje 4,99 USD miesięcznie.

Beatport ujawnił również integrację oprogramowania Beatport LINK z pierwszą wydajnością, dostępną za pośrednictwem aplikacji WeDJ Pioneer DJ, która została opracowana w ścisłej współpracy z Pioneer DJ.

 

źródło: musicbusinessworldwide.com
tł. Beata Ejzenhart